如何打造海报级的banner?今天来给大家分享一下我对漫画作品入手的一个作图思路和方向。顺带分享一些实用小技巧给大家。欢迎多多指正，共同进步。
1.需求的梳理和信息收集：
理解核心需求，为设计方向做好前期准备
Slogan：传武(作品名) 副文案：幽府之力，逆转生死
我们漫画类的作品众多，内容风格繁杂，所以拿到需求之后,首先就是要对作品进行“调查”。通过对漫画作品的阅读，理解内容、故事、绘画风格来定性设计的方向。这样才能在设计过程中准确把握住作品调性，才能设计出最贴合作品风格内容的banner，才能把我们作品精髓的内容传递给用户。
比如上面这部作品，SLOGAN“传武”是我们要着重设计展示的。而副标题“幽府之力，逆转生死”也很重要，往往传达出了作品的卖点和调性。
再看看我们拿到的素材，一张单人的简单素材，看起来很单调，似乎没有可切入的地方。这个时候就体现出为什么要先对作品进行“调查”的重要性了!
2. 确定设计方向：
明确设计方向，精准展现作品调性
通过阅读，我们了解到这部作品是一部热血，古风，玄幻作品，还有大致的故事内容，再结合我们的副标题“幽府之力，逆转生死”。
脑子里就已经开始有画面了，“幽府”大概表达了一个场景，而“力量”和“逆转生死”又传达出了一种气势磅礴的场面。这就为我们设计的方向奠定了一个准确的方向。
3. 颜色的选择：
跟随之前确定的设计方向，提炼选色搭配。
我的方法一般是先从素材本身出发，根据想要达成的视觉风格来延伸出想要的配色。这样得到的颜色更整体，人物素材能更好的融入背景氛围中，也方便后期调整。
观察的素材，发现他的颜色都比较灰，缺乏对比，就会显得很“平”，难以营造出我们想要的感觉。所以从人物素材本身的颜色出发，提取同类色和提高饱和度。结合考虑到有利于运营推广的视觉需要“吸睛”。得出了后面一组对比更强烈的颜色。
4. 有主次地进行深入刻画：
画面中最主要的肯定是我们的SLOGAN和人物角色，是我们要重点刻画的对象。剩下的副标题、背景氛围次之。不仅是要在排版上做区分，在视觉感受上也要做出差异化。这样才能有远近虚实的感觉，增加空间感。
我们希望画面具有一定的质感，增加其冲击力。所以我们在刻画背景的时候可以选择一些漫画里比较好的场景，或扉页背景素材来做底图。再叠加上一些纹理材质，再一层一层地来给背景打光，用“叠加”“柔光”“滤色”等图层属性来慢慢提高亮度,最终达到我们想要的效果。
5. SLOGAN的设计：
主文案在我们草图的基础上，结合整体画面的趋势进行细化。(增加毛笔笔触，和优化笔画)。
这里主要分了三层进行处理颜色层(文字层)：主要给一个基础颜色;
材质层：因为这两个字的占比比较大，所以可以增加一些纹理细节让画面更丰富耐看;
厚度层：让后面的光源，在我们的字上形成一圈高光，可以突出我们的文字。
总结
1)梳理需求内容：通过阅读漫画作品，深入了解内容并收集整理信息;
2)提炼关键字延展：尝试多种可行方案，最终确定设计方向;
3)slogan的设计：一定要符合画面和作品调性，达到与画面相映成辉的效果;
4)细节把控：完成之后再回过头来审视整体画面，查漏补缺力求做到最好!
付出多少努力，就能得到多少回报!
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